Annecy 2021: cineastas de la animación hablan de la influencia del anime en su trabajo

La fuerte presencia internacional de la animación japonesa es evidente en el propio panel. Tomm Moore (Wolfwalkers), de Cartoon Saloon, colaboró con el director Mamoru Hosoda en su próximo largometraje Belle, Michael Dudok de Wit dirigió la coproducción de Studio Ghibli, The Red Turtle, y Sofia Alexander creó la serie de Crunchyroll inspirada en el anime Onyx Equinox.

Los tres estuvieron acompañados por Manny Hernández, productor ejecutivo de We Bare Bears (Escadalosos) de Cartoon Network, así como por los directores de acción real Bruno Forzani y Hélène Cattet (Let the Corpses Tan), que hablaron de su próximo debut animado inspirado en el anime, Darling.

Los panelistas descubrieron el anime de diferentes maneras y en diferentes momentos. "Me encantaban Ulises 31 y La batalla de los planetas", dice Moore, "pero la primera vez que fui plenamente consciente de que estaba viendo animación japonesa fue cuando descubrí Akira en una cinta VHS de cuando era adolescente". También destacó el estilo "recortado" de El Principito y el Dragón de Ocho Cabezas como una gran influencia en su obra.

Dudok de Wit también mencionó Akira, y añadió que las antiguas pinturas japonesas zenga y nanga le habían influido por su "sensibilidad al espacio negativo". Dijo: "Sabemos, por supuesto, en Occidente, que tiene valor. Pero [los japoneses] lo han explorado más, lo valoran más".

El contacto de Hernández con el anime se produjo en gran medida a través del reconocido bloque estadounidense Toonami de Cartoon Network, donde "uno de mis primeros grandes atracones fue ver Dragon Ball desde el principio hasta el final". La serie le inspiró para hacer televisión "por las formas tan creativas que tenían estos dibujantes de manga para mantener viva la historia... Descubrí que cambiaron el pelo de Goku de negro a amarillo porque no querían entintarlo más".

Alexander dijo que Cardcaptor Sakura fue la primera serie que le "hizo querer dibujar". Para su serie Onyx Equinox, combinó la cultura mesoamericana con el anime. Mencionando los "delicados rasgos de los personajes del anime", dijo que "quería ver ese tipo de belleza en mi propia cultura, y en mi propia herencia", aunque tuvo que suavizarla un poco "para que la gente que la viera pudiera decir: 'Esa podría ser yo'".

Alexander señaló que en Estados Unidos, la animación se trata a menudo como un género para niños y familias, en lugar de "el medio que es, para tratar de contar una historia. Para mí, el anime siempre ha sido un lugar en el que podía ver diferentes tipos de historias que no veía en Estados Unidos".

Forzani y Cattet citaron las obras más adultas Belladonna of Sadness, Vampire Hunter D: Bloodlust (por su estética de "nuevo rico"), y Perfect Blue como inspiración para el tipo de historia que querían contar con Darling, especialmente la fusión de Satoshi Kon del "universo interior de los sueños con la realidad" en Perfect Blue.

La mayoría de los panelistas citaron las obras de Hayao Miyazaki e Isao Takahata como influencias. Moore destacó los matices del trazado de El cuento de la princesa Kaguya: "Si la línea era agresiva... podías sentir la agresión. O si la línea era suave, podías sentirla cuando animaba al bebé y parecía realmente suave y gentil. Y me encanta la expresividad que maneja [Takahata]: Mis vecinos los Yamada tiene un enfoque similar".

Dudok de Wit también mencionó a los Yamada, y dijo de una escena en la que un marido se queda dormido mientras come un plátano: "Es tan divertido y a la vez tan ordinario y tranquilo". Él ha tratado de emular esos momentos de quietud en su propia obra. Hernández mencionó Solo ayer como un ejemplo ideal de reconexión con el mundo natural.

En cuanto a que la especificidad cultural puede ser aceptada por el público internacional, Moore lo resume así: "Al ver "Mi vecino Totoro", parte de ello fue simplemente disfrutar de la domesticidad y de una visión de la cultura japonesa, que en ese momento era bastante extraña para mí". El hecho de que la película pudiera hacer esto y a la vez hablar de temas universales guió a Moore en su propio cine: "[Me] hizo sentir que no teníamos que fingir que Irlanda no estaba en una época específica; podíamos entrar en los detalles y mostrar realmente la cultura con la que estábamos familiarizados aquí, y que seguiría siendo interesante para un público internacional".

Alexander se dio cuenta de lo mismo: "Quería ver mi cultura en la televisión. Desde que era pequeño, esperaba que Disney o Cartoon Network o alguien lo hiciera. Pero luego, al crecer, me di cuenta de que nadie lo iba a hacer, así que lo voy a hacer yo".