Se Rediseña La Industria Del Anime En Japón

Como la producción de viviendas redujo los costos mediante el envío de trabajos de animación a Corea del Sur, India y Vietnam, el número de trabajadores con experiencia en Japón está disminuyendo. Según informa periódio The Los Angeles Times. Los competidores en China son otra amenaza para icono cultural de Japón. Aya Yuriko pasa sus días inclinado sobre hojas de papel en blanco, dibujando complicados personajes disfrazados cuya creación puede ser laboriosa y consumir mucho tiempo.

Durante los últimos dos años, ha pasado hasta 100 horas a la semana en su estación de trabajo - con una baja remuneración, un trabajo de mano de obra intensiva que ayuda a llevar famoso estilo japonés de dibujos animados a la vida. A pesar de tener 26 años de edad, gana sólo $ 10.000 al año y vive con su mamá para poder llegar a fin de mes. Ello y unos cuantos miles de artistas japoneses llenan un papel crucial en el proceso técnico de la creación de esta forma de entretenimiento visual, conocida como anime. Pero mientras crece la popularidad del anime en todo el mundo, los artistas japoneses que hacen gran parte del trabajo, están viendo amenazados sus puestos de trabajo.

"Dejé un trabajo en Tokio Disneyland, que tenía más beneficios y una remuneración más alta, para perseguir este sueño de ser un dibujante de anime", dijo Yuriko, que trabaja en la popular serie "Naruto" y "Bleach" para el estudio de animación Pierrot Corporation. Los problemas que aquejan al sector son numerosos. Buscando reducir los costos, las empresas de producción durante décadas han externalizado el trabajo de compañías de animación en Corea del Sur, India, Vietnam y otros lugares, donde decenas de escuelas de comercio han surgido y los artistas se pueden contratar más fácilmente.

Más recientemente, los competidores en China están realizando sus propias líneas de películas y programas de anime, en un esfuerzo por sacar del negocio a Japón. La piratería también va en aumento, florece en YouTube y otros sitios de Internet. Y la popularidad de esta forma de arte es reemplazada en los hogares de Japón por juegos de vídeo y la Internet, los cuales compiten por el tiempo y el dinero de los consumidores. La rama de producción nacional ha sobresaturado al mercado de la televisión, lo que conllevó a que muchos hits y espectáculos fueran cancelados. (El número de series de anime que se crean en Japón se ha visto reducido a casi la mitad desde el 2007, según el grupo comercial Japan Animation Creators Assn.).

Como resultado, dicen los expertos, el icono cultural japonés que llegó a ser bien conocido a través de éxitos como "Astro Boy" de Osamu Tezuka - y las generaciones de artistas detrás de ella - está en peligro. "Japón se arriesga a perder su icono cultural, y parte de la razón es porque estamos perdiendo animadores", dijo Yasuki Hamano, profesor de medios de comunicación en la Universidad de Tokio. En esta industria demasiado apretada- sólo hay un estimado de entre 4.000 y 5.000 animadores que trabajan en Japón en estos días – esto tiene sentido ya que la mayoría de los estudios de animación son pequeños. Una de las casas productoras más grandes, Studio Ghibli, en Tokio, tiene menos de 200 empleados. Hay dos categorías generales en los animadores: los animadores conocidos como "clave" y los que lo hacen por “trabajo”.

En Japón, los animadores, clave, o lideres animadores, son considerados las estrellas del mundo del anime. Su trabajo consiste en dibujar las partes importantes de una escena y crear suficientes cuadros para las escenas de acción. Si un personaje salta por encima de un tronco, por ejemplo, el animador clave debería crear un cuadro, mientras se prepara para saltar, un trío de cuadros que lo muestran volando en el aire y una imagen final que le dé el aterrizaje en el otro lado. Esencialmente la técnica de hacer el trabajo sucio ayuda a crear la ilusión de movimiento: Ellos dibujan un cuadro entre 2 de animación e incluyen cambios sutiles para hacer que parezca que una se mezcla sin problemas en la otra.

Aunque el trabajo puede ser monótono, se considera una etapa de entrenamiento necesario para los artistas de anime a tomar antes de que puedan pasar a puestos de trabajo con responsabilidades más creativas o técnicas. Tal trabajo es relativamente más fácil – y algunas veces más barato –algunas de las casas productoras de Japón han comenzado a subcontratar este tipo de trabajos. Y ese cambio cada vez más popular en la estrategia de producción, ha tenido un inconveniente serio: El número de artistas experimentados de anime se está reduciendo. Incluso aquellos leales al trabajo dicen que muchas veces este resulta estresante y la tasa de desgaste es alta.

Hiroyuki Yamashita, de 27 años, también trabajo contratado por el estudio Pierrot y es uno de los más jóvenes animadores clave para "Naruto". Dijo que ha visto a algunos colegas desarrollar lesiones de manos y brazos después de pasar largas horas inclinados sobre sus escritorios. Yamashita no recibe seguro de salud por parte de la compañía. Hasta el año pasado, Yamashita compartia su apartamento y alquiler con un compañero animador. "Un día se hace eterno en esta línea de trabajo", dijo Yamashita. Los trabajadores han tratado de conseguir apoyo para sí mismos. En 2007, los animadores veteranos se unieron para lanzar en el país la primera asociación de animadores del país, Japón Animación Asociación Creadores. El grupo para animadores ofrece seguro de salud grupal, talleres profesionales, ofertas de trabajo y un foro para los animadores - más del 80% de los cuales son independientes, dijo Daisuke Okeda, abogado de consultoría para el grupo.

En una encuesta, la asociación de animadores encontró que incluso los animadores veteranos en Japón normalmente tienen ingresos menores a los $ 50,000 dólares al año. Según datos del gobierno a partir de 2005, la paga anual es inferior al promedio de los hogares japoneses. La paga para un trabajador de aproximadamente 40 a 49 años, es de $ 60,554 mil dólares al año, mientras que un animador de la misma edad apenas llega a los $ 47,000 mil dólares. "Sólo uno de cada 10 animadores continuar en la profesión después de los primeros tres años", dijo Okeda. El gobierno ha apoyado durante mucho tiempo producciones nacionales de cine, ofreciendo subsidios de hasta $ 585,700 para cubrir los gastos de producción.

Ahora, preocupado por la salud a largo plazo de la industria del anime, el gobierno es cada vez más agresivo en tratar de salvar a anime. Los expertos advierten que $ 2,5 billones de la industria del anime en Japón no se podría sostener sin la ayuda continua del gobierno. En abril, la agencia japonesa de Asuntos Culturales asigno cerca de $ 2.4 millones para nuevos programas de formación profesional para los animadores de Japón de nivel medio para ayudarles a ganar más habilidades en la industria del cine y la televisión. "Espero, que podamos proteger la industria del anime con las iniciativas gubernamentales que están por venir", dijo Hamano, el profesor de la Universidad de Tokio. "Existe por fin una conciencia por parte del gobierno para preservar esta forma de arte."