[Entrevista] Takaharu Ozaki, director de YOUR FORMA: "Me sorprendió lo intrincados que eran su mundo y su drama"

Gracias a REMOW, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Takaharu Ozaki, director de YOUR FORMA, y que ya cuenta con una notable carrera en la industria, habiendo dirigido proyectos de éxito como la segunda temporada de Goblin Slayer, el especial de televisión Persona 5 the Animation: The Day Breakers y la aclamada serie Girls' Last Tour, entre otras.

En esta oportunidad, profundizamos en el proceso de adaptación, lo que se ha que se ha querido transmitir al público, y un poco de lo que podemos esperar si aún no estás familiarizado con la novela ligera. Sin más preámbulos, ¡vamos con la entrevista!

(ANMTV) ¡Saludos! Agradecemos esta oportunidad de realizar una entrevista. Para que los lectores se hagan una idea, ¿cómo empezó Takaharu Ozaki en la industria del anime?

Ozaki: Al principio trabajaba como empleado normal de una empresa, pero siempre me han gustado el arte y los medios visuales. Quería encontrar una forma de dar vida a esa pasión, así que dejé mi trabajo y me lancé a la industria del anime. Al principio, hacía de todo: empecé a tiempo parcial, pintando y coloreando, escaneando ilustraciones digitales, trabajando en composición e incluso manejando CG. Ese fue mi punto de entrada en la industria.

(ANMTV) YOUR FORMA presenta ilustraciones en la novela, así como las creadas para su adaptación al manga. ¿Cómo funciona el proceso de adaptación de diseños y escenarios cuando se tienen dos elementos de referencia diferentes?

Ozaki: Tuve mucha libertad creativa. Cuando leí por primera vez la obra original, me di cuenta de que muchos de sus elementos se parecían mucho a conceptos visuales ya existentes, así que utilicé eso como base mientras distinguía los aspectos únicos de este proyecto. A lo largo del proceso, trabajé estrechamente con Kikuishi-sensei, que supervisó los diseños, revisó los escenarios del guión e incluso ayudó a equilibrar las interpretaciones de los actores durante las sesiones de grabación. En general, me dieron bastante flexibilidad para dar vida al proyecto.

(ANMTV) Curiosamente, la historia transcurre casi en la actualidad, pero en un mundo alternativo, futurista y tecnológico. ¿Presenta esto algún desafío a la hora de crear el escenario y/o la narrativa?

Ozaki: Cuando leí YOUR FORMA por primera vez, me sorprendió lo intrincados que eran su mundo y su drama, y me pregunté cómo podríamos transmitir todo eso con eficacia. Pero con el anime, hay una duración fija, y es imposible expresar todo lo que está escrito en el texto. Así que sabía que teníamos que definir un tema claro.

Después de pensarlo, decidí centrarme menos en los aspectos de ciencia ficción y más en la conexión humana entre Echica y Harold. A partir de ahí, incorporé sólo los elementos y escenarios de SF que eran necesarios para apoyar esa relación central. Sorprendentemente, al dar prioridad al drama humano sobre la construcción del mundo de ciencia ficción, pudimos racionalizar la narración y reducirla a los elementos esenciales, lo que la convirtió en una adaptación más sencilla y directa.

(ANMTV) ¿Cómo han influido el creador de la serie, Mareho Kikuishi, en la producción, sobre todo a la hora de desarrollar la narrativa y los diseños?

Ozaki: En este proyecto, la conexión entre Echika y Harold, su confianza y el vínculo entre sus corazones fueron temas centrales. Una escena clave que simboliza esta conexión aparece en el key visual, y creo que es la esencia de la obra original. La única acción que une a Harold y Ethica se convirtió en el núcleo de la historia, y me di cuenta de que ese era el espíritu del material original.  

Presté mucha atención a esa escena en particular. No sólo nos aseguramos de que la animación fuera detallada, sino que también quise destacar la belleza de las partículas de luz en la acción de investigación electrónica. Para conseguirlo, trabajé en estrecha colaboración con los directores de fotografía y los artistas digitales para asegurarnos de que podíamos presentarlo de la forma más visualmente impactante. Así pudimos completar la escena.

(ANMTV) ¿Qué procura resaltar más en las producciones que adapta?, especialmente acá con YOUR FORMA

Ozaki: En este proyecto, la relación entre los dos personajes es central, y cómo transmitir esa impresión era clave. Como he mencionado antes, todo se reduce a cómo presentamos la acción de investigación electrónica, esos momentos en los que Echica y Harold están conectados sin palabras. En esos fugaces segundos se percibe de inmediato el vínculo que los une.

Puse mucho cuidado en crear esas escenas. Era algo en lo que realmente quería que se fijaran los espectadores. Las escenas en las que Echica y Harold están frente a frente, con la brillante acción de investigación electrónica que tiene lugar entre ellos, son especialmente impactantes, y creo que han sido creadas para dejar una huella imborrable en el espectador.

(ANMTV) Las formas de ver anime se han ampliado en todo el mundo, y cada día son más las personas cautivadas por estas historias. ¿Qué puede decirnos de YOUR FORMA? ¿Y qué esperan transmitir usted y su equipo al público?, esté o no familiarizado con la obra

Ozaki: Bueno, esto puede sonar repetitivo, pero en la era actual de las redes sociales y la pandemia del COVID-19, todos nos hemos visto obligados a reconsiderar el concepto de distancia personal. Esto es algo a lo que todo el mundo se ha tenido que enfrentar. Esta obra también explora temas similares, en los que destaca el equilibrio de la distancia personal. Gestionar todo a distancia tiene sus pros y sus contras. A veces es necesaria la interacción cara a cara, pero otras veces la tecnología nos permite estar más cerca incluso sin presencia física. Estas consideraciones son cada vez más relevantes en nuestra era actual. Así que espero que los espectadores presten atención a la relación entre la distancia en la vida real y la comodidad de la tecnología, ya que es algo que realmente se cuestiona hoy en día.

(ANMTV) Cada proyecto suele dejar una lección para el público, y suponemos que también en quienes lo desarrollan. ¿Qué ha dejado YOUR FORMA como huella en su carrera —ya sea en su oficio o en la forma de enfocar la presentación de nuevas historias—?

Ozaki: Esta vez, quería representar algo más cercano a la realidad. En lugar de centrarme en un mundo típico de ciencia ficción, me interesé más por los distintos países implicados. Este proyecto trata de Rusia, Reino Unido, Francia y otros países. 

Sentí mucha curiosidad por los pensamientos, las culturas y las costumbres de personas de países distintos al mío. En el futuro, me encantaría trabajar en proyectos en los que participen distintos países y realizar más investigaciones. Creo que sería fascinante explorar y aprender más sobre ellos.

(ANMTV) Por último, ¿tiene algún mensaje para el público latinoamericano que lea esta entrevista?

Ozaki: Esta es una obra que explora un tema muy cercano a la realidad. A pesar de las diferencias entre países, las conexiones humanas y el sentido de la distancia son increíblemente importantes. Espero que a través de su visionado, todos puedan reflexionar sobre estos aspectos a la vez que disfrutan del anime.

Y hasta acá llega nuestra entrevista, invitándoles finalmente a disfrutar de la YOUR FORMA en Anime Onegai, donde ya está disponible desde el 2 de abril en su idioma original con subtítulos.